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古希腊艺术是整个欧洲艺术的精神源泉，甚至可能是人类美学无法超越的历史巅峰，了解古希腊的艺术，也始终是我们建立完整审美观的重要基础。这篇关于古希腊绘画的章节是《名画故事》很受欢迎的一个片段，能够帮助大家理解这个伟大时代的内涵之所在。

名画故事｜03

公元前年，地中海上千帆竞发，满载着生活物资的商船正在驶向巴尔干半岛上的一座港口，商贩们摩拳擦掌，准备开始一番激烈的讨价还价。贸易的发展使人们积累了财富与自信，并且第一次唤起了追求自由的渴望。

古希腊被后世誉为觉醒的时代，其实也有不得已的一面。古埃及人没事儿就可以打个盹儿，反正满桌子菜热热还能吃一顿。古希腊人就不行，他们如果不时刻保持清醒，可能连西北风都没的喝。因为整个希腊半岛的自然资源极其匮乏，没有大河流域和肥沃平原，只有连绵不绝的山脉。不仅粮食不好种，手机信号也很差。

穷困潦倒之下，希腊农民们只好当起了海盗，四处劫掠。他们用了三百年左右的时间，把地中海和黑海周边的地区都搞成了自己的殖民地。这样一来，希腊人可以在海外获得进口的粮食，自己则专心地在山坡上种橄榄和葡萄。

希腊人开展贸易的天赋可能是继承了他们的爱琴海祖先——米诺斯人，贸易的发展带来了细化的社会分工，同时也历史性地改变了画家的身份和使命。

在原始丛林里，画家是巫师，比拼的是脑洞；在以古埃及为代表的古代文明中，画家是工匠，比拼的是手艺；而在古希腊，画家开始成为艺术家，比拼的是创意。

在古埃及，画家面对的是内巴蒙那样的土豪，原则是不求最好但求最贵，你玩创意就是跟钱过不去；在美索不达米亚，画家面对的是汉谟拉比和基老那样的独裁者，领导让你怎么画你就怎么画，你玩创意就是跟命过不去。

而在古希腊，画家们第一次面对着一个喧哗嘈杂的自由市场，广场舞大妈和抠脚大汉都是你的潜在客户，这就对绘画作品提出了新的要求。第一，实用性要强，性价比要高。第二，要会做营销，要有品牌效应。

陶瓶在雅典是家家户户必备的器皿，主要用来盛葡萄酒和橄榄油，实用性很强，适合作为绘画的载体。产品有了之后，想做成一个品牌，那就要看画家的创意了。

有一位叫埃克基亚斯的青年就是这样的创意型画家，被人们称为“黑绘大师”。他和雅典一家陶器工坊合作推出了设计师限量款双耳陶瓶，瞬间成了网络爆款，连外国人都求着去希腊旅行的朋友帮忙带两个回来。

埃克基亚斯，阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子（雅典黑绘双耳陶瓶）

约公元前-年

罗马梵蒂冈博物馆

画面中是《荷马史诗》里的两位英雄人物——阿喀琉斯和埃阿斯，他们是特洛伊战争中希腊联军最勇猛的两个人。那场战争的起因是希腊第一网红海伦抛弃了丈夫斯巴达国王，和特洛伊小鲜肉帕里斯跑了。迈锡尼国王阿伽门农为了夺回弟媳，顺便抢点粮食，就组建了庞大的远征军，并请来了阿喀琉斯和埃阿斯这两位单挑王助阵。

然而没有任何文献记载过这两个打手坐在一起玩骰子的情节，所以这个场景本身就是画家埃克基亚斯的创意。阿喀琉斯坐在左边戴着头盔，右边是埃阿斯。从空白处的字母提示可以看出，阿喀琉斯掷出了四点（tesara），而埃阿斯掷出了三点（tria），暗示出论实力还是阿喀琉斯胜出一筹。

两个人披风上极其复杂的装饰花纹，表现出画家的工艺水平十分精湛。他们的盾牌放在各自的身后，而长矛却拿在手里，两根矛的角度巧妙地将观众的视线引向了他们手中的骰子，那里是画面的焦点。古埃及的绘画原则在这里得到了借鉴，尤其突出的是两个人侧脸上正面形状的大眼睛。

但僵硬的法则在这里已经开始被打破，我们可以看到二人的身体是带有透视性的侧面形状，背部自然弯曲，和陶瓶的弧线走向十分协调。尤其是阿喀琉斯持矛的左手被身体自然遮挡，没有出现在画面里。这就说明画家已经开始努力在绘画中呈现眼睛所见的真实场景，而不是完整无缺的图示化人物。

在那个自由开放的年代，画家争相在作品上署名来打造品牌光环，“黑绘大师”埃克基亚斯自然也不例外。骄傲的希腊人很早就明白，创始人才是一个品牌存在的基础；创始人的名字才是一个品牌核心价值的完美表达。欧洲国家的时尚品牌至今习惯于用设计师的名字来命名，也是传统的延续。

不久后，一位被称为“红绘大师”的画家开始风靡地中海，他叫欧弗洛尼奥斯。而“红绘”作为一种新的瓶画技法，比“黑绘”有着明显的优越性。因为与“黑绘”的“红底黑画”不同，“红绘”是“黑底红画”。黑色来自一种特殊涂料，而红色是黏土本身的颜色。在红色部分绘制人物，可以使用柔软的笔触，使细节的表现更容易。

欧弗洛尼奥斯，赫拉克勒斯摔倒巨人安泰俄斯

（雅典红绘双耳喷口杯）约公元前年

巴黎卢浮宫

这幅欧弗洛尼奥斯的代表作表现的是希腊神话中的经典场面——最伟大的人类英雄赫拉克勒斯大战邪恶巨人安泰俄斯。安泰俄斯这个傻大个有着非常不平衡的天赋属性，只要接触大地，就能汲取力量，从而不被打败。最终赫拉克勒斯将他举起来活活掐死，才结束了这场恶斗。

赫拉克勒斯摔倒巨人安泰俄斯局部

这个画面并没有表现赫拉克勒斯胜利的一刻，而是描绘了两个人扭打在一起的激烈场景。由于两个人都是赤身裸体，这种“基情”就显得溢于言表，还吸引了两位“腐女”在一旁观战助威。左边黑发的赫拉克勒斯表情比较淡定，右边棕色大胡子的安泰俄斯看上去就显得有点把持不住的意思。

画家用淡釉画出了两个人身上的肌肉线条，惊人地展现了他对人体解剖的理解和掌握。人物腿部复杂的姿态和空间处理，使观众可以真实地感受到力量的激烈对峙。在这一个瞬间，人类身体中的力与美，得到了历史性地发掘和呈现。

尽管欧弗洛尼奥斯技艺超群，但当时的另一位“红绘”大师却对此表示不屑，因为他在自己的作品中实现了更加大胆的“突破性”创意，这个人的名字叫作欧西米德斯。

欧西米德斯，三个醉酒者（红绘双耳酒瓶）约公元前年

慕尼黑州立博物馆

欧西米德斯的代表作《三个醉酒者》可以说是最适合画在酒瓶上的题材了，让人看着就容易产生“吹瓶”的冲动。画中三个衣冠不整的醉汉正围在一起手舞足蹈，他们歪歪扭扭的姿势显示出大师对人体构造的了如指掌，也充满了浓郁的人情味。

欧西米德斯突破了传统中将正侧面简单结合的“综合视角”，而是画出了扭动中的四分之三侧面人体。尤其是画面正中央的那位醉汉，他扭转的肩膀、抬起的手臂和弯曲的脊柱呈现出复杂而倾斜的视觉角度，甚至出现了一丝“透视法”的效果，让人体得到了罕见的立体感。

三个醉酒者局部

正是因为这项重大突破，欧西米德斯在自己的作品签名中自豪地写道，“我是被欧西米德斯画出来的，而欧弗洛尼奥斯那家伙永远做不到！”

在两位“红绘大师”的创意比拼和激烈竞争当中，我们已经感受到了人类自我实现意志的一次伟大觉醒。

在古希腊的神话中，神并没有什么了不起，他们既不是造物主，也不是道德审判者。他们也受自然法则的束缚，也受七情六欲的控制。可以说，神也是人，只是多了一点偶像包袱罢了。因此，人不受神的支配，也不需要神的拯救。生而为人，只为把一世过得精彩，只为让这个世界永远铭记“我”的存在。

“因此，我必将创造，必将争取，必将胜利。因此，我们人类，就是自己的神。”

然而，就在希腊人对未来信心满满之时，一个可怕的敌人让他们感受到了生存所面临的严酷挑战。

公元前年，美索不达米亚平原的东方势力再度崛起，波斯帝国5万大兵压境。这不仅是一场东西方的较量，也是商业文明与农业文明之间的较量，专制政权与自由民主之间的较量。9月12日，雅典派出一万重装步兵在马拉松平原重创波斯军团。士兵菲迪皮茨狂奔20公里，将胜利的喜讯带回故乡，然后倒地不起。

公元前年，波斯25万大军卷土重来。温泉关一战，斯巴达三百勇士拼死抵抗，令波斯军团死伤过万。尽管一度被迫放弃雅典城，以诱敌深入，然而9月萨拉米湾一战，雅典海军用艘战船彻底粉碎了波斯王薛西斯吞并欧洲的野心。

可是家园沦陷的记忆，却在骄傲的希腊人心中划下了沉重的一笔。伴随着身份感和使命感的剧增，古希腊艺术进入了庄严的古典时代。

这是一幅没有署名的长颈瓶画，后人将作者称为“阿基里斯画师”。他采用了更先进的“白地技术”来作画，将一种上等的白色泥釉覆盖整个瓶身，这样就可以使用更加丰富的颜色来勾勒细节。

阿基里斯画师，战士向他的妻子告别（雅典白地长颈瓶）

约公元前年

雅典国家考古博物馆

画面表现的是一位年轻的战士在向妻子告别，准备奔赴前线。女子穿着优雅的埃波米斯短袍坐在椅子上，后面的墙上挂着她的红色头巾和镜子。丈夫站在她面前，手中拿着巨大的盾牌和一顶帅气的柯林斯式头盔。这一次，画家成功地在侧面的人物脸上画出了侧面的眼睛，这一透视画法的历史性突破，让画面中的人物显得更加真实而自然，也让一对爱人的目光得以在绘画中彼此相遇。这一刻的不舍和下一秒的思念，永远定格在后人的记忆中。

战士向他的妻子告别局部

然而正在告别的不只是这一对爱人，还有雅典昔日的荣光。理性、民主、自由、开放这些人文精神的典范成就了雅典，却也葬送了雅典。民主听起来总是令人向往不已，然而它也意味着，有多少人民就有多少份互相冲突的权力在斗争。当人人都有了权力，人人也就都丧失了权力。

古希腊没有独裁者，这就意味着没有一个像汉谟拉比一样的人物，能将所有城邦的人民团结在一起。波斯人一旦被打退，内战之火就会重燃。雅典、斯巴达、底比斯、叙拉古，大大小小的城邦在争夺权力的名义下践踏着人们赖以生存的家园。

公元前年，雅典人在伯罗奔尼撒战争中惨败在斯巴达人手中，丧失了对希腊的主导权，而有勇无谋的斯巴达人也不足以肩负起时代赋予的使命。此时的希腊，迫切地需要一位独裁者。

公元前年，年仅18岁的马其顿王子随父亲一起挥军南下，战胜雅典和底比斯联军，一统希腊诸城邦。两年后父亲遇刺身亡，他登上了希腊统治者的宝座。他的名字叫亚历山大。

亚历山大从小就深深崇拜着神话中的阿喀琉斯和赫拉克勒斯，战场是他最为向往的人生舞台。登上王位仅仅4年，他就率领5万马其顿精兵向希腊的宿敌波斯帝国进发，并在伊苏斯遭遇了国王大流士率领的20万波斯大军。

埃瑞特里亚的镶嵌画大师菲洛塞诺斯，再现了这一堪称人类历史上最伟大的战役。镶嵌工艺最早是为了铺设地板而发明的，后来画家们发现可以通过石子的摆放展示出图案效果。随后一种叫作“特塞拉”的细小石子被发明出来，专门用以制作镶嵌画，从而大大丰富了细节的表现力。

菲洛塞诺斯，伊苏斯之战（镶嵌画）

约公元前2世纪早期

那不勒斯国家考古博物馆

菲洛塞诺斯对复杂画面的驾驭能力十分惊人，画中布满了战士和马匹，甚至还有武器在地面上的投影。亚历山大出现在画面左侧，他没有戴头盔，显得异常自信和骁勇。他用长矛刺死了波斯国王的一名亲信伊莫托斯，而目光却紧紧盯着几步之外的国王大流士。大流士则赶忙下令撤退，他惊恐的脸上写满了失败。此刻，希腊与波斯的世纪恩怨终于有了了断。

伊苏斯之战局部亚历山大大帝

伊苏斯之战局部大流士

一直以来，这部镶嵌画被认为是公元前3世纪时某一幅大型绘画的复制品，因为事实上古希腊在木板绘画和壁画上有着相当高的成就，只是由于自然灾害和战火蹂躏而没能将作品留存下来，使得今天的人们只能从陶瓶和镶嵌画复制品中领略那些绘画大师们的精湛技艺。

尽管如此，我们依然能够感受到古希腊绘画艺术的惊人魅力，它的荣耀来自于每一个细节的用心描绘，也来自戏剧性刻画给人们带来的心理震撼。正如眼前这部传奇的《伊苏斯之战》，它已经向人们证明，绘画不仅仅是一个装饰品，而是一个窗口，当我们凝视着它的时候，就是凝视着这个世界曾经拥有过的伟大时刻。

在这场史诗般的胜利之后，亚历山大攻陷了波斯帝国的都城波斯波利斯，并继续东征，一路杀到了印度的旁遮普。如果不是突发的疾病让他的生命终止在32岁那一年，我们难以想象，“希腊化”的世界还将拥有多广阔的疆域。

随着亚历山大大帝的陨落，希腊的时代走到了大幕落下的一刻。

也许这并不是一个完美的时代，落后的奴隶制度和卑微的女性地位，使希腊的人文精神稍显缺憾。然而，每当我们想起苏格拉底对年轻人的谆谆教诲、希罗多德在案前的奋笔疾书，想起丈量万物的欧几里得、仰望星空的托勒密、巧借神力的阿基米德和妙手回春的希波克拉底，想起伯里克利那一次次豪情万丈的演说，想起索福克勒斯那一段段催人泪下的对白，又怎能不因生而为人感到无比的自豪！

同样感到自豪的还有亚平宁半岛上崛起的一个新的民族，他们从希腊人手中接过了人文主义的旗帜，让它高高飘扬在整个欧罗巴大陆的上空。