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绘画艺术：关于中国水墨画的几点畅谈，“气韵”是中国特点！

中国水墨画在很长一段时间之类不被人理解，很多人认为中国水墨画没有西洋油画写实和细腻，其实恰恰就是这些外行人眼中的“缺点”成就了中国水墨画的独特韵味，在行业内这被称之为“气韵”。下面一起来感受一下中国水墨画的几个特点：

一、充分肯定了个人人格的存在，以及人格的

中国画论所强调的“气韵”，也打上了儒学的烙社会化—这样形成中国艺术的特点:共性多于个印，也是儒学审美观念的产物“气韵”包含两方面的内容:

二、强调审美和艺术是陶冶人思想情感的，“美”指“神”、“神韵”、“神气”，即描绘对象的面与“善”必须统一起来，达到理想的和谐—“文貌、灵魂、性格、人品。这一含义多见于唐以前的质彬彬，然后君子”，成为理想的美，明确提出“美画论中，从广义上讲是指一幅作品所包含的思想道的功利性。

道德观念，狭隘地讲是专指人物画中所绘形象的精神以“中庸”的法则去评定和控制文艺表达气质。即“善”的观念和情感的尺度。

三、“气韵”到后来，引申为笔墨、线条以及画儒家学说成为中国封建社会时期中国民族伦理·面章法的气势、韵律。而且越到后来“气韵”的重道德观念的主体内容，有其合理的一面，另一面也点愈就落到绘画的技法上面。宋郭若虚《图画见闻束缚了人的个性的发展儒学以唯心精神看待主观，志·论用笔得失》写道:“凡画、气韵本乎游心，神修养多于对待客观外界的求实精神，对于自然和物彩生于用笔，用笔之难，断不可（字）识矣…。质的东西，都视为粗鄙，对待物质的生产视为“小及”是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，人”之业。

这是主观唯心主义的扩展。在文艺问题所以意存在笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。上，把审美和艺术限制在宗法伦理道德所划定的狭夫内自足然后神闲意定，神闲意定，则思不竭而笔隘的范围之内。而对待客观世界，对待人与自然的不困也。”这里所讲的都是用笔来表达“气韵”清李关系上，则不过是一种主观观念的表露。

生产斗争修易更言，“气韵”可发于墨，也可以发于“笔”，也既然是“小人”的粗鄙之业，既不“美”也不“善，可发于“意”，也可发于“无意”，可在“笔墨之文艺不屑于描绘这些内容。精神观念的“善”被提处也可在无笔墨处”。这样所谓“气韵”包含的意义升到很高的地位，对于形体也就看得淡漠，成为附更广，不仅指用笔用墨，而且扩展到全画的构思，属之物。出现在绘画上就是重传神而轻形似中庸构图章法了。

我们知道，中国绘画，因得天独厚地之道”，提出艺术表达情感要注意尺度，必然要排斥受到中国书法美学原理的影响—书画同源，讲究激烈的悲欢和爱憎，这就使中国艺术在反映社会问笔墨的意趣，这里“气韵”又是物质的、可视的形题时受到很大的制约，个性受到压抑，保持冷静和式，也就是艺术形式的“美”。理性的态度。另一方面，也造成在中国文学、歌舞。

由此，可以看出，强调“气韵”，也就是强调戏曲、绘画都很少出现卑下、粗野或狂热的表达。画家本身作画的主观能动性，前者的“气韵”是从所以中国历来只有优美的抒情诗，而找不到象荷马理性出发反映道德观念，后者的“气韵”放在“审的长篇抒情诗、古希腊的悲剧那样的作品。

美”的形式感上，这样“气韵”同时成为画家本人中国美学在肯定形式美的同时，又要求具有道的气质、人格、风格和技巧的表现，中国向有“文德精神和情感方面符合礼仪的标准。形式美是一种如其人，书如其人，画如其人”一语，其意包含了物质属性，只有与主观的理想情感联系起来，才“文”与“质”相关联、相统一这一层意思。有存在的价值，所以中国绘画艺术中的山水草木。

在中国封建社会里创造物质财富和文化的基本梅兰菊竹，其目的都不是去歌颂那些自然物的本身阶级是广大的农民和手工业者，但财富和文化却掌美，只是借助它们表达人的情感、情操，表现伦理握在上层统治阶级手中，但是中国水墨画在民间的成就比上层社会的人更有艺术价值，比如黄公望的《富春山居图》就是一幅绝世之作。

如今中华文化正在迅速的崛起和复兴，过去一些不看好传统艺术表达手法的人现在也慢慢开始转变态度，甚至血多外国的艺术家、画家和学者都开始了对中国水墨画的研究和传播，中华文化几千年的魅力正在重新绽放他的光彩。