作为一名（伪）文青，在参观古希腊艺术品的时候总会觉得有点囧，这些精美的陶器、伟岸的雕塑，该如何观赏？雅典娜神像为什么有如此之高的艺术成就？在记不住希腊神话那一长串的人名和故事，对希腊政治、社会一知半解的情况下，怎么欣赏这些古老的艺术？别着急,可以慢慢来。首先从作品出发，动用自己全部的艺术细胞，直观地感受材质、线条、色彩、造型，了解下艺术风格。然后，赶紧恶补古希腊艺术史吧（比如读《古风与古典时期的希腊艺术》）！《艺术哲学》的作者丹纳说过：“希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。”想要领略古希腊艺术的风采，我们不妨从雕塑开始吧！古希腊真正的雕刻史应从古风时期（公元前年——公元前6世纪末）开始，人体雕刻就是从这一时期奠定基础的。进入古典时期（公元前5世纪下半期——公元前年），古希腊雕刻出现了新的繁荣，雕刻家突破古风程式，试图表现人物的运动感，这个时期的作品更接近现实的完美人体。

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喜怒哀乐

近期在古老的斯基卢（即现在的麦兹，位于奥林匹亚的阿尔菲奥对面）挖掘出土的神庙中发现了富有特色的三角楣群雕。该群雕展现了众神与巨人作战的情景。巨人脸部的塑造带有强烈的造型特征，显得非常富于表现力。巨人头上戴着海怪的头当头盔。海怪皮肤光滑，眼神呆滞，与巨人的热切目光形成对比。全神贯注战斗中的巨人，不仅是眉毛，而且整个前额都皱了起来。雕塑中没有一处表面没有造型，仿佛岁月和经历在巨人脸上自然留下了痕迹。

类似充满活力的塑造只是