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人人都是生活家

关于艺术，我们随随便便都能聊上几句：“葛饰北斋的《神奈川冲浪里》没来参展真太可惜了！”“18岁就能画出这样的作品，王希孟真天才少年啊！”“所以，梵高到底是怎么死的……”是不是我们对这些高大上的艺术家越了解，说起他们的八卦轶事就像在说某个邻居家的大兄弟，就代表我们站得离艺术越近？恐怕……还真是丰子恺（-）画家、文学家、翻译家、艺术教育家丰子恺说过：“有一类艺术家，我们要理解他的作品，先须理解他的性格与生活。不能离开了其人生而仅看其作品……梵高的作品，都是其热狂的全生涯中的苦恼、忧愁、愤激、铭感、欢喜、活悦的发现，都是热血所染成的人生记录。换言之，在梵高，生活是作品的说明文”。荷兰印象派画家文森特·梵高（年—年）看来，对于梵高这类燃烧生命去创作艺术的人，了解他的轶事对于理解他的作品来说简直至关重要！更何况，不管从哪个点切入，八卦也好，猎奇也罢，哪怕只是为了增加谈资，亲近艺术本身就是一个积极的开端。只是，我们决不能止步于此！那些我们出于兴趣而了解到的点点滴滴，如果没有一个整体框架把它们关联起来，就会像一把散珠子，串不成一条完整的项链。《认识绘画》中登载的梵高《星空》想象一下，如果你的孩子问你：“《千里江山图》和《星空》哪幅画更厉害呢？”你会不会大手一挥告诉他说:“宝贝，它们不同时代不同国家，没法比较。它们之间压根儿没关系？”现在很多人都喜欢从不那么严肃、晦涩的角度去诠释艺术等看起来高大上的东西，用简单粗暴接地气的方式去消弭那种不太友好的隔阂感。但一味娱乐化、通俗化，又必然会使真正有价值的部分在嘻嘻哈哈当中被忽略掉。在这两个问题的平衡上，丰子恺是做得比较早、也比较好的一位。你甚至可以认为，现在常见的以朋友式聊天、非专家视角解读艺术的做法，就源于以丰子恺为代表的一批民国艺术教育家们。它们有趣，但绝不止步于有趣，它们一定要你知道：“美在哪里？怎么个美法？它是怎么来的？为什么它就是美的？”你可能也会反问：“我为什么非要知道这些？”丰子恺在《认识绘画》中说过的一段话，也许可以作答：人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过要借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。然后拿这真和美来应用在人的物质生活上，使衣食住行都美化起来；应用在人的精神生活上，使人生的趣味丰富起来。这就是所谓“艺术的陶冶”。对于对艺术感兴趣、却没有受过系统教育的大多数人来说，为自己的艺术格局搭建起大框架非常有必要，这也是我们从丰子恺先生的众多文章中选编入《丰子恺艺术启蒙系列》的考量标准。丰子恺艺术启蒙系列5本以《认识绘画》为例，书中不仅讲了绘画的入门知识，更有美术与文学之间的跨领域对照，以及中国美术和西方美术的横向对比。丰子恺充满艺术自信地提出“中国美术优胜于西洋美术”，这与我们现在普遍更